洗脑影像：性、镜头和权力

洗脑影像：性、镜头和权力豆瓣热评

• 好像步入了一堂大学的公开课，鼓励观众重新审视过往看过的作品——不乏各种意义上的佳作，也有或臭名昭著或声量很大的话题出品。「呈现/表达」与「尊重/顾及」的界限在哪里？那些早已吸收的桥段、设计、方式，是不是就潜移默化地被变为“正确/值得赞扬”的方式？从开篇它就抛出源源不断的问题，指向整个电影史，指向所有拥有足够观影量的观众，指向全世界的行业与每个环节；而紧张的配乐，同样鲜明地指出这就是一场精心包装的噩梦，似从其中找到“背脊发凉”质感。创作者拥有相当大的野心，试着通过女导演分享、学者访问、演讲者与听众的互动还有海量的片段，来润色这个话题的讨论；只是这份野心也同样让片长感到紧迫，甚至不必要地过多停留在一些画面中。做成系列片或是更深入的专片研究，应该会有更好的效果。
• 没把它当成一部电影来看，就当是听了个TED讲座。对于影响创作中的男性凝视一直都有概念，但很少像这样条分缕析地解读，也很少能看到这么多正例反例，还有“权力倒置的女性凝视”的例子，对于我这种经常怀疑自己是不是被男性凝视规训了的创作者来说是非常棒的厘清，更对“男性凝视的影像创作——性骚扰与性物化——性别歧视的工作环境”这个三角做出了更多的阐述。很多名作中的男凝镜头事实上同样来自男性主创出于故事讲述角度的选择，而决定在这个镜头中这个女性的故事或欲望是不重要的——这有它的道理，但当大量这样的选择被做出，说明有大量女性被当成了满足故事叙述和欲望的工具人。让人成为人，让角色讲述他们自己的故事。
• 比起紀錄片更應被歸為綜藝/大師課錄像。從具體影像片段出發並基於歸納法得出的論證，必然是存在不完備之處，因而其結論也至多是作為電影評論的一種補充視角。相比於方法論存在固有缺陷、論據老生常談與以客觀紀錄手法輸出單一觀點等問題，以下兩個問題則更為致命一些：一是對「男性凝視」的界定從一開始便沒有區分主觀視點和客觀視點，分析更是侷限於影像片段之間的共性，而捨棄作者的具體表達意圖（例如以正面案例出現的《幸福》在文本層面常面臨女性主義者的批評）；二是影像分析拉通了世界電影史，行業制度批判卻仍然侷限於韋恩斯坦陰影下的好萊塢。
• #Sundance2022# 尼娜·门克斯在讲座上播放那些观众鲜少察觉，却实际将女性置于被凝视位置的镜头，影片加入了几位身处行业之中的女性的叙述，分析在男性导演与男性摄影师占95%以上的电影制作体系里，男性凝视是如何渗透，并影响着电影的创作。还包括一些与之相关的乱象，当然这些内容都有待进一步的分析讨论。喜欢瓦尔达所说的”OK, you’re looking at me. But I am looking right back.”
• 72/100 #Sundance2022# 如果不知道Mulvey的男性凝视理论，可以一看，虽然大部分电影课程和电影史的书籍应该会涉及到了吧。Nina的课程应该不会太无聊，易于消化，但花一百分钟反复指出总体来说比较单一的问题，就显得比较浅显，可以再进一步推进和复杂化这些论点的。可以发现的一个特点是片例非常新：包括《钛》《无依之地》等等，似乎也形成一种仍不新鲜的观点是这些问题在当下仍然大量存在且存在于比较主流领域的电影中。
• #2022 圣丹斯&柏林# 由多位女性导演，影人，精神分析师，记者共同解读男性凝视镜头中的女性，涉及百部以上顶级导演作品，从库布里克，戈达尔，斯科塞斯，维伦纽瓦，昆汀，文德斯，柯西胥，PTA，范桑特，阿克曼，席安玛等作者导演到漫威,DC商业系列，以及华人女导演Zhao，Lulu Wang，片单跨度百年，以最直观的形式辅助理论分析性别特征，值得收藏入专业电影研究者的必看片单并反复观看