迷宫物语

迷宫物语豆瓣热评

• 虽然剧情比较晦涩难懂，而且三个分段之间看起来也没有衔接让人看起来昏昏欲睡，但是1987年的动画能做到至今许多动画都无法超越的风格效果还有隐喻内涵是真的非常了不起。第一次接触川尻善昭，他的画作风格非常有个性，辨识度很高，不论是从光影效果还是人物以及场景的塑造都非常的前沿，对于喜欢蒸汽朋克和赛博朋克的我来说，遇到这样一位导演简直是找到了一片绿洲。他执导的赛车那一段中，未来的五彩霓虹虚假繁荣和无畏狂欢的世界里人类对机器的依赖以至于最后被机器吞噬生命和灵魂。大友克洋执导那段里展现出极具特色的个人风格，和阿基拉如出一辙。既荒芜有繁荣的时代场景，机器人永无休止地进行亡命徒似的毫无意义的建设工作，这一切都隐喻了当时日本经济严重泡沫。林太郎执导的开头和结尾给人一种做梦的感觉，迷幻与荒诞带领观众走向一个黑色迷宫。
• 天马行空的想象力，尤其是女孩视角的开场，几个不同角度表现背景的风镜都处理得一气呵成，女孩进入迷宫时充满着日式浓浓的灵异风格，也非常有民族的味道。很多妖怪的呈现，也是日本文化物语中不可或缺的一部分，第一个整体来说比较有文化底蕴，和形式结合的很好。第二个赛车手比较无感，想表达的意图也不是很明白，或许是在嘲讽一心向着一个目标而忘却身边一切的无趣疯狂的人生？最喜欢的是第三部分，关于日本长期以来的现代企业文化，被流水线和程序规定的机器人助理成为了杀死同类和杀死人类的工具。设定类似于《2001太空漫游》。总体是非常有创意的，人们发明了工具，具备了工具理性，却又将自己受制于此，成为被利用，被异化的同类工具。迷宫亦是在关注人类无意识中的迷茫，不知所从，自掘坟墓。开头小女孩的视野是希望，其他两个却深深地绝望着
• 林太郎的小丑带领人们走入了大友克洋和川尻善昭的梦境。林太郎让观众随着小女孩的脚步穿行于庸碌的日本（可以看出作者对于社畜的描述），并最终从庸碌的都市逃避到了象征着快乐与童真的小丑剧场，给庸碌的人们一个找寻梦境的机会。在科幻的国度里，川尻善昭将自己心中那位不屈的精神领袖创造了出来，扛着一切的压抑、无惧任何挑战，顽强拼搏、至死不休。这无疑是当时日本黄金时代的写照，也是川尻善昭对于那个时代的自豪感的外化。而大友克洋则表达了对于国际政治变幻的无奈（政治致使项目的开工与停工），并以此为基础表达了自己对于这个后工业时代的恐慌“人文与科技之间的对立”。这种恐慌通过机器人取代人工（失业恐慌）、机器人暴动（科技恐慌）以及机器人喂人吃螺丝（忽略人的感受）为载体表现了出来。结尾谢幕时不禁思考社畜会恐惧还是释怀？
• 三部曲，都很别致，或许相较于回忆三部曲，我更喜欢这三部，特色鲜明：1. 马戏团的演出 、文字的视觉化的无声表现，鱼眼的镜头，拉伸夸张的感觉，鲜血的口红与少女。 2. 川尻善昭的表现力炸裂！无实体的想象力切片 、 亮部暗部对比，节奏感的放大压迫、夜间景色，科幻赛博朋克,悬浮的物体,重复,力量感, 第一的焦虑与幻觉 3. 有趣的人物角色和颠倒爆发地人性与整体人类的笑话，多变地政治，每天送来的餐以及整体关于机器人和时代的构想，想象力爆炸。真的都是天才。
• 角川书店的社长，召集三位著名动画人，为一位漫画家合力拍一部不以商业盈利为目的的作品——这本身就富有浪漫气息。铃太郎的部分，鲜活地表现了儿童的好奇与恐惧。可能是“切丝”这个厨房动作之戏剧化的全球最佳展示。川尻善昭的部分，人体变形（几近撕裂的嘴）和阴暗的末世都市让人印象深刻。大友克洋的部分，留白的故事已经显现他并不善于（也许是并不热衷于）把故事讲的引人入胜的特点。
• 超喜欢工事中止命令，也是三个故事里面我入戏最深的，不愧是大友克洋，太戳我了。阿幸进入迷宫的场景让我想到了红辣椒，一个五光十色带着诡异的迷宫，一个更加诡异的小丑拉开帷幕，开始另两段完全不同的故事，最后那个welcome真的是鸡皮疙瘩都起来了，把一般用来开场的语句放在结尾，有一种无意间闯进来，得到某种赏赐的感觉，看完了，你可以滚了。