魔笛

魔笛豆瓣热评

• 「Driver呀，同 Carax 出來睇Bergman。」敬請各熱烈吹捧《Annette》的豆友們認真看看此片所能做的事（不要再為這樣的電影找各種借口，說打破、冒犯和挑戰來掩飾他的庸俗、乏善可陳。）Bergman 的簡陋和舞台化和Eric Rohmer 在《Perceval le Gallois》利用的虛假背景如此相近，劇場幻覺創造美麗的複寫, 但無法真正在劇院現場演出上出現，它同時輕快又Cult ，惡趣一百分，後段竟然一絲絲中川信夫《地獄》味。我們都太著意Bergman 對存在焦慮，人與人之間衝突，而有意無意忽視他輕喜劇的一面，從鏡頭一開始掃視和快速剪接觀眾們的面孔，乍一看似乎是在沉思等待演出開始的觀眾，停在一系列處於各種期待狀態的面孔，那Bergman 內心（或作者性）卻是有經典文本吸引著各個年齡段的觀眾的能耐，他的魔幻童趣神秘故事在後來 Fanny and Alexande 也是如此。
• 伯格曼抓住了莫扎特作品的宗教精神，或者说共济会精神（米沃什特地强调），兄弟、各种三位一体、历经考验后的divine、光明战胜黑暗，爱既是奖赏，也是武器，助世俗者通向智慧圣殿——在《豺狼时刻》中，伯格曼挖掘出一个暗黑版，在Tamino咏叹长夜漫漫后，走向永无天亮（洞穴场景极为相似）。而本片完全不是NTL那种舞台录像，不仅反打观众制造间离效果（乌曼及女儿），而且演出根本是不现场、不连续的，没有乐池，演唱应为后期（夜后复仇火焰那段非常明显），场景的调度既来自舞台，又遵从电影语法，在大量特写镜头中，动作不断来自画外，人物的脸成为事件的反射，伯格曼甚至用了瑞典语(?)对白，用字幕卡制造电视广告感，这种尝试对伯格曼是夙愿，对保守的歌剧市场而言是激进的，对我来说是失效的，因为唱得实在一般。
• 完美还原了伯格曼童年意外闯入的巴洛克老剧院，机械装置虽然过时但效率不失现代剧场，魔力更在于舞台与观众间的默契，眼前没有真的东西，一切都是代表与象征（那些动物人偶真是太可爱了）。于是，这部歌剧电影竭力提醒观众注意一切都在舞台上发生，展现幕布、观众的反应以及幕间在后台休息的演员。但同时又采用了电影的拍摄手法，除了伯格曼标志性的特写，各个场景间的轻巧变换只有蒙太奇才能做到，咏叹调时字幕印在实体纸板上占据画面一部分也是照顾屏幕前的观众。当然也夹带了一些私货，把Sarastro改成Pamina的父亲，夜后（离异？分居？）的丈夫，延续伯格曼对夫妻和亲子关系的热衷；结尾部分的顺序也有调整，后来被卡拉扬当面批评。如果不苛责音乐层面，这绝对是最好的歌剧影像，也大概是演员最年轻、苗条的。
• 那观众席里的小女孩跟女主挺像的，我觉得小女孩就像是天线宝宝里面的太阳宝宝那般的存在hahaha当年特效技术还没出来吧，貌似就热气球那里编辑了下画面... 哇塞那些动物的服装，狮子头等等简直就像电脑画出来那样！！真是在剧院拍得啊，一层层画布...不知为啥歌词卡片让我印象深刻~ 帕帕基诺初见帕帕吉娜那一段，帕帕基诺直接上手拉了拉乳沟前的布我天... 他们后来合唱一件件脱对方的衣物挺经典的挺搞笑的演员能不能别寻死啊.... 演员们不是真唱吧，哪能都长得不错又能唱高音...最后男女主经过第三次考验经过一群戴着头套的男群舞，顿时觉得这剧的舞蹈部分虽一分钟镜头不到也不是随便弄弄是有水平的 小俏皮 中场休息女演员在禁止抽烟的标识旁若无其事的抽烟~
• 妈妈呀怼大脸光不打打好肤色不均脸上瑕疵太分心，捕捉观众反应。为什么要叫电影，也不是纪录片，这是录制剧的模范之一。儿童剧。那个一层层云伸出来换了布景也太棒了！但看官摄还是不喜欢太多变焦。金句还在舞台上人工拉横幅呀，好浪费牌子。喜欢冬天变春天，印着茂密树叶的薄膜使树枝大变样，脱衣服，飞来飞去的热气球三个小孩（萨拉斯特罗的神侍），还有三个黑衣女人（夜后的），最后地狱很多光头赤身裸体的张牙舞爪，头盔上安了个小火盆冒火。有趣极了，果然卡拉斯说的对，如果演员演的不好歌剧当然无聊，感谢莫扎特和莫格曼和一切组内人。巴巴哥尼拍的好油啊哈哈哈哈，巴巴爸爸的爸爸。
• 并没重看但是想重评一下，这两天一直循环魔笛，简直中毒。越咂越觉得伯格曼真好，莫扎特真好。从小巡演的莫扎特不会有小丑或弄臣的感觉么？断绝对乐长职务的向往是从弄臣向游吟诗人的转变。讽刺贵族又服务贵族，玩弄语言和乐句。命运却始终悬着，唐璜序曲，夜之后咏叹，小调像幽灵一般盘旋。依然耍起来，展示最纯洁的天赋。李尔王里的弄臣讲的都是真理，但莫扎特更有沉迷的力量。伯格曼的理解多么温柔，多么轻盈，命运像疾病一样被治愈，放下一切的负担用儿童的眼睛来看。觉得莫扎特自己看了都会觉得治愈的吧hhh